Смотреть больше слов в «Энциклопедическом словаре Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона»
БАКСТ (наст. фам.- Розенберг) Лев Самойлович [27.1(8.2).1866, Гродно,- 27.12.1924, Париж], русский живописец, график, театр. художник. Учился в пе-те... смотреть
Бакст(настоящая фамилия Розенберг) Лев Самуилович (1866, Гродно – 1924, Париж), русский живописец, график, театральный художник; представитель стиля мо... смотреть
БАКСТ (настоящая фамилия Розен-берг) Лев Самойлович (1866-1924), театральный художник, живописец, график. Член художественного объединения "Мир искусс... смотреть
БАКСТ (наст . фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924), российский живописец, график, театральный художник. Член "Мира искусства". С 1909 жил главным образом в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище.<br><br><br>... смотреть
- (наст. фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924) - российскийживописец, график, театральный художник. Член ""Мира искусства"". С 1909 жилглавным образом в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовалантичные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративноефантастическое зрелище.... смотреть
Настоящее имя: Черепнин Николай НиколаевичИсточники:• Масанов И.Ф. Словарь псевдонимов русских писателей, ученых и общественных деятелей: В 4 т. — Т. 1... смотреть
БАКСТ Владимир Игнатьевич (1835-74), революционер, участник студенческих волнений в Санкт-Петербурге (1861), член "Земли и воли". С 1862 деятель "Молодой эмиграции", один из организаторов Гейдельбергской читальни, Бернской типографии.<br><br><br>... смотреть
1907 (Москва) - 8.02.1972 (Париж). Художник театра и кино. Сын живописца Л. С. Бакста и дочери П. М. Третьякова Любови Павловны (1870-1928; в первом браке - Гриценко). Родители состояли в браке с 1903 по 1910. В 1921 по ходатайству И. Э. Грабаря и А. В. Луначарского выехал с матерью во Францию, недолго жил в Италии, с 1928 - в Париже. Участвовал в организации выставок отца. Был связан с русскими общественными кругами, дружил с К. А. Сомовым и художниками круга «Мира искусства». В 1933 исполнил по эскизам отца декорации к балетному спектаклю «Видение розы» на музыку К. М. Вебера с участием С. Лифаря для Гранд-Опера. Выставлялся в Осеннем салоне (1934). В 1930-е начал самостоятельную работу в театре и кинематографе. Исполнил декорации к фильмам: «Сезон вишен» П. Лешануа (1937), «Летние фрукты» Р. Бернара (1954), «Катя» Р. Сиодмака (1959); в сотрудничестве с Л. Барсаком - «Ночные красавицы » (1952) и «Ворота лилий» (1956) Р. Клера, «Мой друг» Л. Дакена (1954) и др. Оформил для театра «Ателье» в постановке режиссера А. Барсака спектакли: «Ревизор» Н. В. Гоголя (1948; первая постановка Н. В. Гоголя во французском театре), «Медея» Ж. Ануя (1953), «Чайка» А. П. Чехова (1955) и «Клоп» В. В. Маяковского (1959). В послевоенные годы неоднократно приезжал в СССР. Передал несколько картин отца (в том числе «Terror Antiquus», 1908) и часть его архива в ГРМ и П Т . В 1972 театральные макеты экспонировались в Париже на выставке «Памяти Леона Бакста, Андрея Бакста и Жоржа Ландрио». Похоронен в Сент-Женевьевде-Буа.... смотреть
БАКСТ Владимир Игнатьевич (1835-74) - революционер, участник студенческих волнений в Санкт-Петербурге (1861), член "Земли и воли". С 1862 деятель "Молодой эмиграции", один из организаторов Гейдельбергской читальни, Бернской типографии.<br>... смотреть
БАКСТ Владимир Игнатьевич (1835-74), революционер, участник студенческих волнений в Санкт-Петербурге (1861), член "Земли и воли". С 1862 деятель "Молодой эмиграции", один из организаторов Гейдельбергской читальни, Бернской типографии.... смотреть
БАКСТ Владимир Игнатьевич (1835-74) , революционер, участник студенческих волнений в Санкт-Петербурге (1861), член "Земли и воли". С 1862 деятель "Молодой эмиграции", один из организаторов Гейдельбергской читальни, Бернской типографии.... смотреть
(псевдонім Лева Самойловича Розенберґа)1866-1924, рос. сценограф, маляр і графік; представник модернізму і співзасновник групи Мир искусства (Світ мист... смотреть
(псевдонім Лева Самойловича Розенберґа) 1866-1924, рос. сценограф, маляр і графік; представник модернізму і співзасновник групи Мир искусства (Світ мистецтва); декорації та костюми до балетів С. П. Дягілева; композиції, що відзначаються декоративною лінеарністю.... смотреть
(наст. фам. Розенберг) (1866-1924) - живописец, график, худ. т-ра. В 1883-87 - вольнослушатель АХ. В 1893 едет в Париж, оттуда, повторяя путь Э. Делакруа, в Алжир. Когда с 1898 в Пб. стал выходить ж. "Мир иск-ва", Б. возглавил его худож. отдел, одновременно сотрудничая с ж. "Север", "Нива", "Солнце России", "Аполлон", "Весы", "Золотое руно", "Зритель", "Жупел", "Сатирикон". Б. участвует в выставках "Мира иск-в" и "Союза рус. художников" как пост. экспонент и художник по оформлению интерьеров. Осн. декорац. принципы Б. особенно ярко выявились при оформлении балов и маскарадов (интерьер, костюмы). Сценич. дебют Б. - эскизы декораций и костюмов к одноактной пантомиме "Сердце маркизы" (1900, Эрмитажный т-р) и балет "Фея кукол" Й. Баера (1902, Мариинский т-р). <p class="tab">Тема карнавала, мир масок, близкие "мирискусникам", нашли отражение в работе Б. над романтич. балетами для "Русских сезонов": "Карнавал" К. Шумана (1910), "Видение розы" К. М. Вебера (1914), "Бабочки" К. Шумана (1914, совм. с М. В. Добужинским). </p><p class="tab">Начиная с работы над трагедиями Еврипида ("Ипполит", 1902) и Софокла ("Эдип в Колоне", 1904) идеалом Б. становится утонченная высокоразвитая культура о. Крит. Античная тема воплотилась в мн. станковых работах Б., в т. ч. "Древний ужас", позднее - в декорац. решении "античных" балетов для "Рус. сезонов": "Нарцисс" М. Черепнина (1911), "Дафнис и Хлоя" М. Равеля (1912), "Послеполуденный отдых фавна" К. Дебюсси (1913). Б. - центр. фигура среди живописцев 1-го периода дягилевской антрепризы "Русские сезоны". Громадное впечатление от балетов "Клеопатра" (муз. С. Танеева, Н. Римского-Корсакова, М. Глинки, М. Мусоргского, 1909), "Ориенталии" (муз. А. Глазунова, А. Аренского, Э. Грига, А. Бородина, 1910), "Шехерезада" (муз. Н. Римского-Корсакова, 1910), "Синий бог" (Р. Гана, 1912) во мн. определялось декорациями Б. с модной тогда "вост." темой. Б. оформляет также экспрессионистский балет "Игры" (муз. С. Прокофьева, хореография В. Нижинского). Ограниченное использование цвета, контраст белого и черного, простые, экономичные, утилитарные костюмы предвосхищают театр. и кинематографич. авангард 1920-х гг. </p><p class="tab">С 1909 Б. живет б. ч. в Париже, сотрудничает с законодателем тогдашних мод Пуаре, разрабатывает рисунки тканей, сам намеревается открыть творческо-производств. мастерские бытовых и театр. костюмов, оформляет ряд спектаклей для Гранд-Опера и балетной труппы И. Рубинштейн. Удостоен франц. ордена Почетного Легиона (1914).</p>... смотреть
(собств. РОЗЕНБЕРГ Лейб-Хаим Израилевич) 9.05 (27.04). 1866 (Гродно)-27.12.1924 (Париж). Живописец, график, художник театра. Сын потомственного почетного гражданина Израиля Самуила-Баруха Рабиновича и Баси Розенберг. Детство и юность провел в Петербурге. В 1883 окончил 6-ю классическую гимназию и по совету М. М. Антокольского поступил вольнослушателем в АХ. В 1887 ушел из АХ под предлогом болезни глаз. В 1887-90 работал в мастерской учебных пособий, организованной писателем и педагогом А. Н. Канаевым. Иллюстрировал детские книги для издательств А. А. Холмушина и А. Ф. Дев115 риена. С 1889 подписывал свои работы: Бакст (от Бакстер - фамилия бабки по материнской линии). В 1890-93 делал репортерские наброски для журналов «Художник» и «Петербургская жизнь». В эти годы писал картины в манере передвижников: «Супруги (Мезальянс)», «Философ (Пьяный факельщик)», «Старуха еврейка», «Отчаяние », «Иуда, беседующий с Христом». В 1891 побывал в Германии, Италии, Испании и Франции, надолго остановился в Париже. В 1890 начал изучать технику акварели под руководством академика Альберта Н. Бенуа, познакомился с его младшим братом Александром Н. Бенуа и его окружением. В 1893 вновь приехал в Париж, где работал с перерывами до 1899, встречался с приезжавшими петербургскими друзьями. Занимался в студии Ж.-Л. Жерома, в академии Р. Жюльсна и у А. Эдельфельда. По заказу вел. кн. Алексея Александровича писал картину «Приезд адмирала Авелана в Париж» (окончена в 1900), подготовительные этюды к которой выставлял в салоне газеты «Figaro». В 1890-е участвовал в выставках Общества русских акварелистов (СПб., 1890-95; М., 1897), С.-Петербургского общества художников (1895), МОЛХ (1896) и академических выставках (1890, 1896-97). В 1898 стал одним из основателей кружка «Мир искусства». Был главным оформителем журнала «Мир искусства», участвовал в оформлении «Ежегодника Императорских театров» (1899-1902), журналов «Художественные сокровища России» (1901-02), «Весы» (1904-09), «Золотое руно» (1906), «Аполлон» (1909), рисовал для журнала «Сатирикон» (1908) и для открыток Общины св. Евгении (1902-05). Оформлял книги для петербургских и московских издательств, поэтические сборники «Снежная маска» А. А. Блока (СПб., 1907), «Anno mundi ardentis» М. А. Волошина (М., 1910) и др. Графический стиль, разработанный им совместно с А. Н. Бенуа и К. А. Сомовый, два десятилетия господствовал в области оформления книг и журналов. В живописи и станковой графике использовал опыт различных европейских школ и направлений - от салонного академизма до импрессионизма. В начале 1900-х исполнял портреты, сюжетные картины, пейзажи и декоративные панно: портреты И. И. Левитана, Ф. А. Малявина, 3. Н. Гиппиус (литографии; 1899-1901), В. В. Розанова (пастель, гуашь; 1901), Андрея Белого (цв. кар., мел; 1905), К. А. Сомова (цв. кар., мел; 1906), и «Портрет С. П. Дягилева с няней» (масло; 1906), картины «Сиамский священный танец» (1901) и «Ужин» (1902), панно «Элизиум» (1906). В 1907 под впечатлением от поездки вместе с В. А. Серовым по Греции создал цикл пейзажей и декоративное панно «Древний ужас (Terror Antiquus)», которое получило философское толкование в книге Вячеслава Иванова «По звездам» (СПб., 1909). Участвовал в выставках: русских и финляндских художников (СПб., 1898), журнала «Мир искусства» (СПб., 1899-1903; М., 1902), СРХ (М., СПб., 1903-10), Общества им. Леонардо да Винчи (М., 1906), «Современное искусство» (СПб., 1902), «Современные течения в искусстве» (СПб., 1907), «Салон» С. К. Маковского (СПб., 1909), «Искусство в книге и в плакате» (СПб., 1911/12), общества «Мир искусства» (СПб., М., Киев, 1913), в международных выставках в Мюнхене (1899), Венеции (1907) и Риме (1911), в мюнхенском (1899) и венском (1908) Сецессионах, парижском салоне Национального общества изящных искусств (1904), в других выставках в России и за границей. В 1906 осуществил общее оформление Выставки русского искусства, организованной С. П. Дягилевым в парижском Осеннем салоне; был избран действительным членом салона и стал кавалером ордена Почетного легиона. В 1906-10 руководил художественной школой Е. Н. Званцевой в Петербурге. В 1910 состоялась анонимная выставка работ учеников школы, сопровождавшаяся каталогом с его вступительной статьей. Опубликовал ряд полемических статей об искусстве, театре, педагогике и эстетике быта. В 1910 поселился в Париже. Накануне отъезда развелся с женой - Любовью Павловной Гриценко (дочерью П. М. Третьякова и вдовой художника Н. Н. Гриценко), ради брака с которой в 1903 принял лютеранство. Вернувшись после развода в иудаизм, навлек на себя нападки черносотенной прессы. Во время пребывания в Петербурге в конце 1912 получил предписание покинуть столицу, как иудей. Его ходатайство о предоставлении вида на жительство (октябрь 1913), поддержанное вел. кн. Марией Павловной, было отклонено императором (февраль 1914). Последний раз посетил Петербург в январе 1914. В мае 1914 был избран академиком, что давало право на свободное проживание в российских городах, но этим правом уже не воспользовался. В начале 1900-х впервые обратился к сценографии, оформив пантомиму «Сердце маркизы» М. Петипа (1902) и балет «Фея кукол» И. Байера (1903) для Эрмитажного театра, трагедии «Ипполит» Еврипида (1902) и «Эдип в Колоне» Софокла (1904) для Александринского театра и балет «Антигона» по Софоклу (1904) для Иды Рубинштейн. Наибольший успех в этой области связан с дягилевскими Русскими сезонами, открывшимися в 1909. Наряду с А. Н. Бенуа и М. М. Фокиным был ближайшим сотрудником С. П. Дягилева и с 1911 - художественным директором антрепризы. Осуществил постановки балетов: «Клеопатра» на музыку А. С. Аренского, С. И. Танеева и М. И. Глинки (1909), «Шехеразада» Н. А. Римского-Корсакова (1910), «Жарптица» И. Ф. Стравинского (1910), «Видение розы» К. М. Вебера (1911), «Нарцисс» Н. Н. Черспнина (1911), «Тамара» на музыку М. А. Балакирева (1912), «Дафнис и Хлоя» М. Равеля (1912), «Синий Бог» Р. Гана (1912), «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси (1912-13), «Легенда об Иосифе» Р. Штрауса (1914), «Шутницы» на музыку Д. Скарлатти (1917) и др. Оформил также спектакли для труппы Иды Рубинштейн («Мучения св. Себастьяна» К. Дебюсси - 1911, «Елена Спартанская» Д. де Северака - 1913) и для Анны Павловой («Восточная фантазия» на музыку М. М. Ипполитова-Иванова и М. П. Мусоргского, 1913). В 1917 из-за эстетических разногласий прервал сотрудничество с Дягилевым и несколько лет работал для парижских театров. Оформил по собственным сценариям мимодраму «Подлость», водевиль «Старая Москва» (оба - театр «Femina», 1922), балеты «Смущенная Артемида» П. Парэ и «Волшебная ночь» на музыку Ф. Шопена (Гранд-Опера, 1922-23). В 1921, возобновив контакты с Дягилевым, оформил балет «Спящая красавица» П. И. Чайковского - свою последнюю крупную постановку. Продолжал заниматься станковой живописью и графикой. Исполнил портреты многих знаменитостей театрального и литературно-художественного мира (Ж. Кокто, М. Казатги, Л. Ф. Мясин, В. Ф. Нижинский, К. Дебюсси, А. Павлова, И. А. Бунин, Б. Сандрар), написал семь декоративных панно на сюжет сказки «Спящая красавица» для особняка Д. Ротшильда в Лондоне. Провел персональные выставки в Париже (1911), Лондоне (1912, 1913, 1914, 1917), Берлине (1913), Стокгольме (1913), Нью-Йорке (1913, 1914, 1916, 1920, 1922), Бостоне (1914), Филадельфии (1914), Чикаго (1914, 1923), Лос-Анджелесе (1924) и Балтиморе (1924). Участвовал в групповых выставках русских художников в Париже (галереи La Boetie и Devambez, 1921), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924). Выступал с лекционными программами по вопросам современного искусства и костюма в европейских городах и совершил лекционный тур в США (1923). Публиковал статьи в парижской газете «Comoedia Illustre». Умер в больнице Риэль-Мальмезона от последствий нервного припадка, случившегося во время работы над балетом «Истар» В. д ’Энди для труппы Иды Рубинштейн. Похоронен на кладбище Батиньоль в Париже. Мемориальные выставки состоялись в Париже (J. Charpentier, 1925 и 1928), Брюсселе (1926), Льеже (1926), Лондоне (1927) и Берлине (1927). В 1966 в связи со столетием со дня рождения художника мемориальная выставка прошла в Театральном музее в Ленинграде. В 1992 выставка работ из петербургских собраний состоялась в ГРМ. Представлен во многих музеях мира.... смотреть
(наст, фамилия — Розенберг) (1866—1924) — живописец, график, театральный художник. Входил в объединение «Мир искусства». Испытывал сильное влияние стиля модерн. Один из декораторов Русских сезонов и антрепризы С. П. Дягилева. В 1910—1920-х гг. работал в театрах Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Брюсселя и Рима.... смотреть
(наст. фам. и имя Розенберг Лей Хаим; Бакст фам. бабушки по матер. линии, принятая в качестве псевд. в 1889) (27.4.1866, Гродно 27.12.1924, Париж) живописец, график, художник театра. Отец Робинович Израиль Самуил Борух Хаимович, мать Басия Пинхусовна (урожд. Розенберг). Вскоре после рождения Б. семья переехала в Петербург. Окончив 6-ю петербургскую гимназию, занимался в 1883-87 в качестве вольнослушателя в Академии художеств у И.Аскназия, К.Венига и П.Чистякова. В ранних исторических и бытовых полотнах проявилось влияние передвижничества и позднего академизма. В 1888-92 работал над иллюстрациями для детских книг и периодических изданий «Художник» и «Петербургская жизнь». В 1890 сблизился с кружком А.Бенуа. В 1891 путешествовал по Германии, Испании, Италии, Швейцарии. С 1893 по 1897 жил подолгу в столице Франции, работал над картиной «Встреча адмирала Авелана в Париже» (закончена в 1900); совершенствовал рисунок в студии Ж.-Л.Жерома, а живопись в академии Р.Жулиана и на занятиях с финским художником А.Эдельфельтом. В 1896 ездил в Мадрид, в 1897-в Алжир и Тунис. Выполненные маслом и акварелью пейзажи и портреты Б. (в числе последних портреты-типы: «Испанец», 1891, акварель; «Молодой дагомеец», 1895, акварель и др.) экспонировались на выставках: Академических (1890, 1896, 1897), рисунков русских художников «Blanc et noir» (1890), Общества русских акварелистов (1891-97), Международных в Дрездене (1892) и Берлине (1896) и др. К концу 1890-х Б. стал горячим энтузиастом объединения молодых художественных сил России. Ему принадлежала идея «Выставки русских и финляндских художников», устроенной С.Дягилевым в начале 1898 в Петербурге и затем показанной в Мюнхене, Дюссельдорфе, Кельне и Берлине. В дальнейшем Б. активно сотрудничал с Дягилевым и Бенуа в издании журнала «Мир искусства» (1898/991904), участвовал в выставках того же названия (1899-1903, 1906, 1913), в выставке «Современное искусство» (1903), ретроспективных выставках русского искусства в Париже и Берлине (1906), в Международной художественной выставке в Венеции (1907), выставках Союза русских художников (190310) и др. Особое место среди работ Б. 2-й половины 1890-х 1900-х занимали портреты деятелей культуры Серебряного века: В.Нувеля, акварель, 1895; Д.Философова, пастель, 1897: А.Бенуа, акварель, пастель, 1898; И.Левитана; Ф.Малявина (оба литогр., 1899); В.Розанова, пастель, гуашь, 1901; З.Гиппаус, черный карандаш, мел, сангина, 1906: С.Дягилева, масло, 1906; А.Павловой, итальянский карандаш, 1908 и др. Развиваясь в русле мировых художественных процессов, творчество Б. обнаружило в начале ХХв. характерные признаки стиля модерн с его метафоричностью образов и декоративностью изобразительных приемов, особенно заметных в тяготеющей к орнаменту и силуэту журнальной, книжной и прикладной графике (рисунки для журналов «Мир искусства» 1902-4, «Золотое руно», 1906) и в таких станковых работах как «Ужин» (масло, 1902), «Ливень» (гуашь, тушь, 1906), «Ваза» (гуашь, акварель, 1906). В последней, запечатлев себя и свою жену бредущими по двум тропинкам, огибающим большую садовую вазу, Б. отразил перипетии личной жизни. В 1903 он женился на Любови Павловне Гриценко дочери П.Третьякова, вдове художника Н.Гриценко; для совершения религиозного обряда перешел из иудаизма в лютеранство. В 1907 у Б. родился сын Андрей (1907-1972), в будущем художник театра и кино. Брак оказался непрочным, в 1910 супруги развелись, и Б. вернулся к религии предков; однако сохранил с женой и сыном дружеские отношения, поддерживал их материально. В 1900-е Б. неоднократно совершал поездки в Западную Европу, в память о чем остались пейзажи, свидетельствующие о возросшем живописном мастерстве, об умении запечатлеть природу в обобщенных выразительных формах: «Пристань в Ментоне» (масло, 1903), «Оливковая роща в горах» (масло, 1903-4), «Море» (масло, 1908). В 1907 Б. вместе с В.Серовым побывал в Греции, завершил панно «Древний ужас» («Terror Antiquus», масло, 1908). В этот период Б. был увлечен идеей неоклассицизма, что проявилось в его публицистических выступлениях, педагогической деятельности в студии Е.Званцевой (1906-10) и лишь отчасти в собственном творчестве, до конца остававшемся неотрывным от модерна. Наиболее полно Б. реализовал себя в театре. В 1901 с группой коллег по «Миру искусства» работал над эскизами декораций и костюмов к неосуществленной постановке в Мариинском театре балета Л.Делиба «Сильвия». В последующие годы в оформлении Б. были поставлены пантомима «Сердце маркизы» (1902) в Эрмитажном театре, балет И.Байера «Фея кукол» (1903) в Эрмитажном и Мариинском театрах, трагедии Еврипида «Ипполит» (1902) и Софокла «Эдил в Колоне» (1904) в Александрийском театре, трагедия Софокла «Антагона» (1904, частный спектакль И. Рубинштейн). В 1907 началось сотрудничество Б. с балетмейстером-реформатором М. Фокиным (эскизы костюмов для танцевальных номеров: «Лебедь» в исполнении А.Павловой и др.), С 1909 работал в антрепризе С.Дягилева, с 1911 ее художественный директор. Отказ от канонов классического балета, слияние танца и пантомимы, изобразительность хореографии, стремление к стилистическому соответствию выразительных средств представляемой эпохе повышали роль художника, делая его соавтором балетмейстера.Б. стал одной из центральных фигур Русских сезонов, выполнив эскизы декораций и костюмов к балетам, слагающимся в несколько тематических циклов. Первый из них ориентальный («Клеопатра» на муз.А.Аренского, С.Танеева, М.Глинки и др., 1909; «Шехеразада» Н.Римского-Корсакова, 1910; «Жар-птица» И.Стравинского, 1910; «Синий бог» Р.Гана и «Тамара» М.Балакирева, 1912), окрашенный, по словам одного из критиков, «в цвета страсти и сказки». Второй европейский («Карнавал» Р.Шумана, 1910; «Призрак розы» КМ.Вебера), обращенный к эпохе романтизма и стилю бидермайер. Третий античный («Нарцисс» Н.Черепнина, 1911; «Дафнис и Хлоя», М.Равеля, 1912; «Послеполуденный отдых фавна» К.Дебюсси, 1912), где проявилось увлечение художника греческой архаикой и Эгейской культурой. В работе для сцены раскрылась способность Б., разделяя мирискусническую влюбленность в искусство прошлого, смело переосмысливать его мотивы, подчинять их вкусам, настроениям, ритмам своей эпохи. Отразив тенденцию времени к синтезу искусств, спектакли, оформленные Б., становились движущейся живописью или зримой музыкой: танцующие фигуры, приводя в движение яркие пятна одежд, покрывал, шарфов, образовывали новые и новые гармонии. Созданные им эскизы костюмов оказывались проектами будущего сценического образа, помогавшими М.Фокину, В.Нижанскому и др. балетмейстерам и танцовщикам найти соответствующее хореографическое решение.Б. во многом определил то воздействие, которое Русские сезоны оказали на мировой балет и декорационное искусство. Конец 1900-х начало 1910-х самый плодотворный период в творчестве Б. Он работал также над эскизами костюмов и декораций для антрепризы И.Рубинштейн (мистерии Г.ДАннунцио «Мученичество Святого Себастьяна» и «Пизанелла», 1911 и 1913: драма О.Уайльда «Саломея», 1912; трагедия Э.Верхарна «Елена Спартанская», 1912), для труппы А.Павловой (балет на муз. «Восточная фантазия» М.Ипполитова-Иванова и М.Мусоргского, 1913; балет П.Чайковского «Спящая красавица», 1916), для парижских и лондонских театров. Влияние Б. перешагнуло границы рампы, сказалось в оформлении интерьера и в светской одежде. Крупнейшие парижские модельеры Пуаре, Пакен, Борт, Куртизье создавали модели, навеянные бакстовскими спектаклями, и сам художник приходил к сотрудничеству со знаменитыми фирмами, принося в костюм яркую театральность. Обосновавшись в 1910 в Париже, Б. после этого лишь несколько раз побывал в России. Приезды осложнялись из-за распространявшегося на него закона о черте оседлости. Только после избрания в 1914 действительным членом Академии художеств Б. получил право на проживание в Петербурге, но началась 1-я мировая война, и ему больше не суждено было попасть на родину. Не осуществилась и постановка в Мариинском театре мимодрамы-балета Ж.Роже-Дюкаса «Орфей», над эскизами декораций и костюмов к которому Б. работал в 1914-15 в Швейцарии и в Париже. С дягилевской антрепризой Б. продолжал сотрудничать и тогда, когда Фокина и мирискусников сменили балетмейстеры и художники следующих поколений: эскизы декораций и костюмов к мимодраме-балету «Шутницы» Д.Скарлатти (1917), к балету П.Чайковского «Спящая красавица» (1921) и др. В последние годы жизни он выполнял также эскизы для парижских театров «GrandОрбга», «Theatre Jumnase», «F6mina», «de la Renaissanse». Б. был отзывчив на художественные искания более молодых мастеров: в его работах можно увидеть соприкосновения и с фовизмом, и с кубизмом. Однако с годами Б. становился все более одинок, его мучило сознание, что основные его достижения позади. Оформляя «Спящую красавицу», он словно грезил о первых дягилевских сезонах, о своих былых триумфах. Все тяжелее становился отрыв от родины. «Каждый день растет в его мастерской количество русских образов группы, фигуры. Они русские не только по костюмам, но и по жестам. Зачем они? Художник сам не знает», писал один из критиков. Эти образы легли в основу постановок в 1922 в театре «Femina» по сценарию самого Б. мимодрамы «Подлость» и водевиля «Старая Москва». Диссонансы между традиционными национальными мотивами и жесткими геометризованными формами выражали и ностальгию мастера, и неприятие им многого в современной действительности. Таким образом, в поздних созданиях Б. проявились черты, становящиеся характерными для художественной культуры русской эмиграции. В 1910-е начале 1920-х Б. не оставлял работы над портретами (в числе его моделей Ж. Кокто, 1911; Л.Мясш, 1914; В.Цукки, 1917: И.Рубинштейн, 1921; И.Бунин, 1921), выполнил ряд декоративных панно, среди которых семь на сюжет сказки Ш.Перро «Спящая красавица» для особняка Д.Ротшильда в Лондоне (1914-22). Занимался литературной работой, публиковал статьи, выступал с лекциями о современном искусстве и одежде. Много раз выезжал в различные города Западной Европы, в начале 1924 побывал в США в Вашингтоне и Нью-Йорке. Летом 1924 во время репетиции труппой Рубинштейн в парижском «Grand-Opera» балета «Истар» на музыку В.дЭнди по сценарию Б. и в его оформлении с художником случился нервный припадок. В конце года он скончался в клинике Руаль-Мальмезена и был похоронен на кладбище Батиньоль. В зарубежный период своей жизни Б. участвовал во многих международных выставках. В 1910 на выставке в Брюсселе был награжден Большой золотой медалью, в 1911 был избран вице-президентом жюри Общества декоративных искусств во Франции; стал членом Осеннего салона в Париже и Брюссельской Королевской академии. Персональные выставки Б. при его жизни и после его смерти прошли в Париже (1957), в Лондоне (1912, 1913, 1917, 1976), в Брюсселе, в Нью-Йорке, Бостоне, Филадельфии, в Чикаго и в др. городах Европы и Америки. В 1992 выставка произведений Б. из петербургских собраний состоялась в Русском музее. Произведения Б. хранятся в Третьяковской галерее, в Музее изобразительных искусств им. Пушкина, в Театральном музее им.А.Бахрушина в Москве, в Русском музее, и Музее театрального и музыкального искусства в Петербурге, в Музее декоративных искусств в Париже, в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, в Музее Эшмолиана в Оксфорде, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в др. отечественных и зарубежных собраниях. Архив Б. в отделе рукописей Третьяковской галереи. Соч.: Пути классицизма в искусстве // Аполлон, 1909, № 2-3; Серов и я в Греции: Дорожные записки. Берлин, 1924.... смотреть
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия - Розенберг) (1866-1924), русский театральный художник, график, живописец. Учился в петербургской АХ (18... смотреть
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия Розенберг) (18661924), театральный художник, живописец, график. Член художественного объединения «Мир искусств... смотреть
Бакст Лев Самойлович (настоящая фамилия Розенберг) (1866—1924), живописец, график, театральный художник. В 1883—87 вольнослушатель АХ (с 191... смотреть
Бакст (настоящая фамилия ‒ Розенберг) Лев Самойлович [27.1(8.2).1866, Гродно, ‒ 27.12.1924, Париж], русский живописец, график, театральный художник. Уч... смотреть
(наст. фам. Розенберг; 1866–1924) – рус. живописец, график, театр. художник. Чл. «Мира иск-ва». С 1909 жил гл. обр. в Париже. Как декоратор Русских сез... смотреть
Бакст Лев Самуилович - живописец. Родился в Гродно в 1866 году, учился в гимназии, был вольнослушателем в Академии Художеств; довершил свое художественное образование за границей. В первых своих работах Б. не свободен от подражательности; сначала он работает в духе Влад. Маковского , затем увлекается Фортуни и Менцелем, современными англичанами и французами и, наконец, принимается за строгое изучение форм старых мастеров. В начале художественной деятельности, в девяностых годах, Б. несколько лет подряд выставлял в "Обществе Акварелистов" небольшие головки и пейзажи. Первой крупной и серьезной его работой, не без влияния Менцеля, является картина: "Адмирал Авелан в Париже" (1894). С середины девяностых годов Б. примыкает к кружку художников и писателей, объединившихся вокруг С.П. Дягилева и Александра Бенуа . В 1898 году Б. выставляет на первой выставке русских и финляндских художников, устроенной С.П. Дягилевым, а с 1899 года принимает постоянное и деятельное участие в выставках "Мир Искусства"; до 1910 года участвует в выставках "Союза русских художников"; в 1909 году выставляет свою картину "Terror Antiquus" в "Салоне". В 1906 году Б. участвует в организации русской художественной выставки (Exposition de l'art russe) в Париже и декорирует выставочные залы по своим рисункам; с того же года состоит членом выставок "Salon d'Automne" в Париже. Еще ранее, с 1899 года, Б. принимает участие в выставках "Secession" в Мюнхене, выставляет в Праге и в Вене, в Берлине и Венеции, в 1910 году на международной выставке в Брюсселе и в галерее Bernheim в Париже, в 1911 году на международной выставке в Риме. Талант Б. чрезвычайно разносторонен. По словам М. Волошина, Б. "с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к "Ипполиту" и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни".У Б. есть хорошие итальянские и английские пейзажи, виды Лидо, Версаля, Финляндии: в книжной иллюстрации он достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах: "Мир Искусства", "Золотое Руно", "Аполлон" и в других изданиях по художественной форме и благородству линий являются образцами современной графики; Б. не чужд и сатиры: он дает меткие и остроумные карикатуры в журналах "Жупел", "Адская почта" и "Сатирикон". Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержанием портретов: Вел. кн. Елены Владимировны и Вел. кн. Кирилла, Бориса и Андрея Владимировичей, И. Левитана , Александра Бенуа, графини Келлер, В. Розанова , Андрея Белого , г-жи Коровиной, С.П. Дягилева, Зинаиды Гиппиус , К. Сомова , Е.И. Набоковой и автопортрет. Прелестны его акварели-миниатюры, иллюстрирующие русский быт начала XIX века. Выдаются также его "Императрица Елизавета Петровна на охоте" (1903), "Коппелиус" (1909), очень интересно написанный "Ужин" (1903) и два панно: "Осень" (1906) и "Элизиум", эскиз занавеса (1906). Ярче всего выразился талант Б. в его театральных постановках; они поражают богатством и силой колористической фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов; он обдумывает каждую деталь и руководит всем ensemble'ем, он делает самые серьезные археологические изыскания, но не губит при этом непосредственного настроения, поэзии драмы (Александр Бенуа). В театральных постановках Б. чрезвычайно разнообразен: строги и стильны его античные трагедии: "Ипполит" (1902) и "Эдип в Колоне" (1904), изящны его балеты "Фея Кукол" (1903) и "Карнавал" (1911), живописны "Саломея" (1909) и "Вакханалия" (1909). Наибольшей красоты и силы Б. достиг в своих театральных постановках в Париже, где, по предложению С.П. Дягилева, ставил в 1909 году в театре Chatelet балет "Клеопатру", в 1910 году в Большой Опере балеты "Карнавал" и "Шехеразаду", в 1911 году снова в Chatelet балет "Нарцисс". Эти постановки вызвали восторженные отзывы парижской театральной и художественной критики своей сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок. В 1911 году Б. поставил в Париже "Le martyre de St. Sebastien", мистерию Габриель Д'Аннунцио. В композициях Б. часто видны греческие мотивы, например в "Vision Antique" (1906), "Креон" (1906) и "Антигона" (1904). Он много занимается архаикой. В 1907 году он посещает Грецию и Крит и привозит оттуда огромный художественный материал; в 1909 году выставляет свою громадную картину "Terror Antiquus" с архаической Афродитой на первом плане, а в 1910 году - "Дорогу в Аид". Свои взгляды на взаимоотношения современного искусства и древности Б. высказал в статье: "Пути классицизма в искусстве" ("Аполлон", 1909 год, № 2 и 3). Большая часть произведений Б. находится в частных коллекциях в России и за границей; в Третьяковской галерее в Москве имеются его пейзаж "Вечер в Алжире, "Элизиум", эскиз занавеса для театра Коммиссаржевской, портреты В. Розанова, Балакирева и Ляпунова ; в музее императора Александра III в Петербурге - портрет Александра Бенуа, несколько головок и портрет В. Нувеля. - См. М. Волошин "Архаизм в русской живописи" ("Аполлон", 1909 год, № 1); Вячеслав Иванов "Древний ужас" ("Золотое Руно", 1909 год, № 4), 33 снимка с произведений Л.С. Бакста ("Золотое Руно", 1906 год, № 4); С. Маковский "Страницы художественной критики", т. II; Александр Бенуа "История русской живописи в XIX веке"; его же "Русская школа живописи" (1904). С. Ростовцева.<br>... смотреть
БАКСТ (наст. фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924) - российский живописец, график, театральный художник. Член "Мира искусства". С 1909 жил главным образом в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище.<br>... смотреть
. Родился в Гродно в 1866 году, учился в гимназии, был вольнослушателем в Академии Художеств; довершил свое художественное образование за границей. В первых своих работах Б. не свободен от подражательности; сначала он работает в духе Влад. Маковского , затем увлекается Фортуни и Менцелем, современными англичанами и французами и, наконец, принимается за строгое изучение форм старых мастеров. В начале художественной деятельности, в девяностых годах, Б. несколько лет подряд выставлял в *Обществе Акварелистов* небольшие головки и пейзажи. Первой крупной и серьезной его работой, не без влияния Менцеля, является картина: *Адмирал Авелан в Париже* (1894). С середины девяностых годов Б. примыкает к кружку художников и писателей, объединившихся вокруг С.П. Дягилева и Александра Бенуа . В 1898 году Б. выставляет на первой выставке русских и финляндских художников, устроенной С.П. Дягилевым, а с 1899 года принимает постоянное и деятельное участие в выставках *Мир Искусства*; до 1910 года участвует в выставках *Союза русских художников*; в 1909 году выставляет свою картину *Terror Antiquus* в *Салоне*. В 1906 году Б. участвует в организации русской художественной выставки (Exposition de l'art russe) в Париже и декорирует выставочные залы по своим рисункам; с того же года состоит членом выставок *Salon d'Automne* в Париже. Еще ранее, с 1899 года, Б. принимает участие в выставках *Secession* в Мюнхене, выставляет в Праге и в Вене, в Берлине и Венеции, в 1910 году на международной выставке в Брюсселе и в галерее Bernheim в Париже, в 1911 году на международной выставке в Риме. Талант Б. чрезвычайно разносторонен. По словам М. Волошина, Б. *с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к *Ипполиту* и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни*. У Б. есть хорошие итальянские и английские пейзажи, виды Лидо, Версаля, Финляндии: в книжной иллюстрации он достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах: *Мир Искусства*, *Золотое Руно*, *Аполлон* и в других изданиях по художественной форме и благородству линий являются образцами современной графики; Б. не чужд и сатиры: он дает меткие и остроумные карикатуры в журналах *Жупел*, *Адская почта* и *Сатирикон*. Написал много разнообразных по технике и богатых внутренним содержанием портретов: Вел. кн. Елены Владимировны и Вел. кн. Кирилла, Бориса и Андрея Владимировичей, И. Левитана , Александра Бенуа, графини Келлер, В. Розанова , Андрея Белого , г-жи Коровиной, С.П. Дягилева, Зинаиды Гиппиус , К. Сомова , Е.И. Набоковой и автопортрет. Прелестны его акварели-миниатюры, иллюстрирующие русский быт начала XIX века. Выдаются также его *Императрица Елизавета Петровна на охоте* (1903), *Коппелиус* (1909), очень интересно написанный *Ужин* (1903) и два панно: *Осень* (1906) и *Элизиум*, эскиз занавеса (1906). Ярче всего выразился талант Б. в его театральных постановках; они поражают богатством и силой колористической фантазии, разнообразием и изысканностью костюмов; он обдумывает каждую деталь и руководит всем ensemble'ем, он делает самые серьезные археологические изыскания, но не губит при этом непосредственного настроения, поэзии драмы (Александр Бенуа). В театральных постановках Б. чрезвычайно разнообразен: строги и стильны его античные трагедии: *Ипполит* (1902) и *Эдип в Колоне* (1904), изящны его балеты *Фея Кукол* (1903) и *Карнавал* (1911), живописны *Саломея* (1909) и *Вакханалия* (1909). Наибольшей красоты и силы Б. достиг в своих театральных постановках в Париже, где, по предложению С.П. Дягилева, ставил в 1909 году в театре Chatelet балет *Клеопатру*, в 1910 году в Большой Опере балеты *Карнавал* и *Шехеразаду*, в 1911 году снова в Chatelet балет *Нарцисс*. Эти постановки вызвали восторженные отзывы парижской театральной и художественной критики своей сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок. В 1911 году Б. поставил в Париже *Le martyre de St. Sebastien*, мистерию Габриель Д'Аннунцио. В композициях Б. часто видны греческие мотивы, например в *Vision Antique* (1906), *Креон* (1906) и *Антигона* (1904). Он много занимается архаикой. В 1907 году он посещает Грецию и Крит и привозит оттуда огромный художественный материал; в 1909 году выставляет свою громадную картину *Terror Antiquus* с архаической Афродитой на первом плане, а в 1910 году - *Дорогу в Аид*. Свои взгляды на взаимоотношения современного искусства и древности Б. высказал в статье: *Пути классицизма в искусстве* (*Аполлон*, 1909 год, № 2 и 3). Большая часть произведений Б. находится в частных коллекциях в России и за границей; в Третьяковской галерее в Москве имеются его пейзаж *Вечер в Алжире, *Элизиум*, эскиз занавеса для театра Коммиссаржевской, портреты В. Розанова, Балакирева и Ляпунова ; в музее императора Александра III в Петербурге - портрет Александра Бенуа, несколько головок и портрет В. Нувеля. - См. М. Волошин *Архаизм в русской живописи* (*Аполлон*, 1909 год, № 1); Вячеслав Иванов *Древний ужас* (*Золотое Руно*, 1909 год, № 4), 33 снимка с произведений Л.С. Бакста (*Золотое Руно*, 1906 год, № 4); С. Маковский *Страницы художественной критики*, т. II; Александр Бенуа *История русской живописи в XIX веке*; его же *Русская школа живописи* (1904). С. Ростовцева. См. также статьи: Дягилев Сергей Павлович ; Кустодиев Борис Михайлович ; Нарбут Егор Иванович (Георгий) .... смотреть
БАКСТ (наст . фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924), российский живописец, график, театральный художник. Член "Мира искусства". С 1909 жил главным образом в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище.... смотреть
БАКСТ (наст. фам. Розенберг) Лев Самуилович (1866-1924), российский живописец, график, театральный художник. Член "Мира искусства". С 1909 жил главным образом в Париже. Как декоратор Русских сезонов стилизовал античные и восточные мотивы, создавая утонченно-декоративное фантастическое зрелище.... смотреть
Бакст, Николай Игнатьевич (1843 — 4 дек. 1904) — физиологПсевдонимы: Б—н, Н.; Л. М. Н.; Старый журналист; Unus pro multisВариант имени: Бакст Николай ... смотреть
физиолог и общественный деятель (1842 - 1904). Окончил курс в Петербургском университете и был послан за границу для приготовления к занятию кафедры физиологии. По защите магистерской диссертации: *О скорости передачи раздражений по двигательным нервам человека*, Б. был назначен в 1867 году приват-доцентом в Петербургском университете; читал также лекции физиологии на женских медицинских курсах. Состоял членом ученого комитета министерства народного просвещения. Главнейшие научные работы Б., посвященные труднейшим вопросам нервной физиологии, напечатаны в записках Берлинской Академии Наук и в *Pfluger's Archiv fur Physiologie* (1867 - 1878). На русском языке Б. издал: *Курс физиологии органов чувств* (вып. 1, СПб., 1886), *О значении физиологии при изучении медицины* (СПб., 1881). Б. выступал и как публицист, поместив в конце 1870-х годов в газетах *Голос* и *Московские Ведомости* ряд статей по университетскому вопросу. Он принимал также деятельное участие в еврейской общественной жизни. Приглашенный в качестве эксперта в *Высшую комиссию по пересмотру действующих о евреях империи законов*, Б. старался осветить пред комиссиею тяжелое положение евреев, указывая, что единственный выход из него - уравнение евреев в правах с прочим населением. По инициативе Б. был учрежден в 1880 году *Временный комитет ремесленного и земледельческого фонда* для содействия к распространению среди еврейской массы производительного труда.... смотреть
Бакст, Николай Игнатьевич, физиолог и общественный деятель (1842 - 1904). Окончил курс в Петербургском университете и был послан за границу для приготовления к занятию кафедры физиологии. По защите магистерской диссертации: "О скорости передачи раздражений по двигательным нервам человека", Б. был назначен в 1867 году приват-доцентом в Петербургском университете; читал также лекции физиологии на женских медицинских курсах. Состоял членом ученого комитета министерства народного просвещения. Главнейшие научные работы Б., посвященные труднейшим вопросам нервной физиологии, напечатаны в записках Берлинской Академии Наук и в "Pfluger's Archiv fur Physiologie" (1867 - 1878). На русском языке Б. издал: "Курс физиологии органов чувств" (вып. 1, СПб., 1886), "О значении физиологии при изучении медицины" (СПб., 1881). Б. выступал и как публицист, поместив в конце 1870-х годов в газетах "Голос" и "Московские Ведомости" ряд статей по университетскому вопросу. Он принимал также деятельное участие в еврейской общественной жизни. Приглашенный в качестве эксперта в "Высшую комиссию по пересмотру действующих о евреях империи законов", Б. старался осветить пред комиссиею тяжелое положение евреев, указывая, что единственный выход из него - уравнение евреев в правах с прочим населением. По инициативе Б. был учрежден в 1880 году "Временный комитет ремесленного и земледельческого фонда" для содействия к распространению среди еврейской массы производительного труда.<br>... смотреть
Бакст Николай Игнатьевич (дополнение к статье) — физиолог; ум. в 1904 г.
— физиолог; ум. в 1904 г.
Бакст, Осип Игнатьевич (1835 — 26 сент. 1895) — переводчик, издательПсевдонимы: О. Б.Вариант имени: Бакст Осип ИсааковичИсточники:• Масанов И.Ф. Слова... смотреть
Бакст Осип Игнатьевич (умер в 1895 году) - известный издатель. Кончил курс Санкт-Петербургского университета по восточному факультету и служил в министерстве иностранных дел драгоманом. Издал ряд капитальных сочинений, например "Всеобщую историю" Шлоссера, "Историю всеобщей литературы" (И. Шерра), "Полное собрание сочинений Мольера", "Историю умственного развития Европы" Дрепера. Им переведено несколько комедий Мольера.<br>... смотреть
Бакст Осип Игнатьевич (ум. в 1895 г.) — известный издатель. Кончил курс СПб. унив. по восточ. факультету и служил в министерстве иностранных дел драгоманом. Издал ряд капитальных сочинений, напр. "Всеобщую историю" Шлоссера, "Историю всеобщей литературы" (И. Шерра), "Полное собрате сочинений Мольера", "Историю умственного развития Европы" Дрепера. Им переведено несколько комедий Мольера.<br><br><br>... смотреть
(ум. в 1895 г.) — известный издатель. Кончил курс СПб. унив. по восточ. факультету и служил в министерстве иностранных дел драгоманом. Издал ряд капита... смотреть
в 1895 году) - известный издатель. Кончил курс Санкт-Петербургского университета по восточному факультету и служил в министерстве иностранных дел драгоманом. Издал ряд капитальных сочинений, например *Всеобщую историю* Шлоссера, *Историю всеобщей литературы* (И. Шерра), *Полное собрание сочинений Мольера*, *Историю умственного развития Европы* Дрепера. Им переведено несколько комедий Мольера.... смотреть